Nº Capítulos  3   Nº Vídeos  25   Duración total  145  min.

 EL UNIVERSO DE LA COMPOSICIÓN

Este tema lo hemos adjetivado El Universo debido a la amplitud de los conocimientos necesarios para un fotógrafo profesional, y por el gran impacto que tiene sobre la calidad final de una fotografía. De hecho, es el terma más extenso de todo el curso…

La Luz

La exploración de este vasto mundo comienza, como no podía ser de otro modo, con la materia prima del fotógrafo: La Luz.

Si dominas la luz, dominas la fotografía

En los 12 vídeos que se incluyen en este capítulo, realizarás un fascinante -y sorprendente- viaje por la luz: Las Propiedades de la Luz, Los distintos Tipos de Luz , Las Funciones de la Luz, La Metereología y la Luz. Todo ello aplicado a la multitud de posibles escenarios en los que tienen que trabajar los fotógrafos de las 20 especialidades analizadas en el curso.

Técnicas de Iluminación

Los cinco último vídeos versan sobre uno de los aspectos más importantes de todo el proceso fotográfico: el Control de la Luz. Y para ello, aprenderás múltiples técnicas de iluminación aplicadas por los profesionales en múltiples y frecuentes escenarios, tanto en interiores, como exteriores como en estudio. Al finalizar este capítulo estarás en condiciones de analizar, entender, y controlar la luz…

¿Cómo Vemos?

Si queremos crear fotografías de gran impacto visual y belleza, necesitamos primero conocer cómo ven nuestros ojos. O más precisamente, cómo ve nuestro cerebro, que es quien realmente ve.

En el primer vídeo descubrirás con asombro las diferencias entre el ojo humano y una cámara fotográfica, cuantificando parámetros como la distancia focal, la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el rango dinámico del ojo. Descubrirás también que la cámara es capaz de realizar dos tareas complejas, que el ojo no puede hacer. ¿Sabes cuáles son? Congelar la realidad y acumular luz…

¿Cómo ve nuestro Cerebro?

Luego nos adentraremos en el cerebro humano y veremos las funciones de cada hemisferio cerebral, y como nuestra mente reacciona a los estímulos visuales, al color, a la disposición de los elementos, a las formas y a muchos otros factores. Y también aprenderás lo importante que es para un fotógrafo profesional alcanzar un equilibrio entre ambos hemisferios a la hora de realizar tareas automáticas (el hemisferio izquierdo) y tareas creativas (el hemisferio derecho) para convertirte en un fotógrafo capaz de trabajar de forma óptima.

La Composición Fotográfica

En el último video de este capítulo, nos adentramos en la inmensidad del mundo de la composición fotográfica, entrando de lleno en los dominios de la mente creativa y pondremos en marcha nuestro hemisferio derecho.

Aquí es donde descubriremos el alma de una foto

Y para ello, recorreremos en cuatro vídeos, El Encuadre, el primer paso para construir nuestra fotografía, acotando la realidad que presenciamos. Es un proceso complejo donde intervienen muchos factores y para ello analizaras -con multitud de ejemplos y esquemas- muchos escenarios con los que te encontrarás como profesional, y aprenderás a encuadrar de forma magistral.

La Disposición de los Elementos

Como parte del proceso de encuadre aprenderás las técnicas de disposición de los elementos, dentro de tu encuadre, teniendo en cuenta cómo interpreta nuestro cerebro cada situación y aprendiendo lo que le gusta a nuestra mente, para crear composiciones atractivas y visuales.

A continuación, nos sumergimos en las profundidades de la composición fotográfica: conocer su sintaxis, para poder escribir nuestras fotografías de forma magistral. El lenguaje fotográfico, como todo lenguaje, se compone de signos y una sintaxis, que tienes que aprender y manejar con soltura, para crear imágenes con alma, con fuerza visual.

La Psicología del Color

Antes de abandonar las aguas profundas de la composición, nos adentraremos en el mundo del color a través de la Psicología del Color, para que aprendas a manejar cada color y a combinarlos en tu fotografía, para que consigas manejar el color con destreza y crear imágenes de alto impacto visual.

Luego subimos a la superficie para preguntarnos ¿Qué proporción tiene la realidad? Con la respuesta, aprenderás cuáles son los formatos universales y a aplicarlos a tus fotografías. Todo ello lo aprenderás con multitud de ejemplos de fotografías reales de fotógrafos profesionales, para descubrir y aprender cómo consiguen maximizar la eficacia y el atractivo visual de una fotografía eligiendo la proporción adecuada.

Las Emociones

El  vídeo nº 11 trata sobre el objetivo último de una fotografía: Generar Emociones.

Cuando decimos que una foto nos ha encantado, en realidad queremos decir que nos ha generado emociones, cuanto más fuertes y profundas, más impacto visual tendrá.

Cada fotógrafo de cada especialidad, tiene que conocer bien cuáles son esas emociones y cómo generarlas. Por eso en este vídeo analizaremos toda la amplia gama de emociones que son capaces de generar cada tipo de fotografía, desde las de personas, las de espacios y las de objetos, y aprenderás a crear imágenes que generen las emociones que nosotros hemos sentido y queremos transmitir. Pero para realizarlo, tenemos que conocer bien cuáles son, cómo se generan y como incorporarlas a nuestras fotografías.